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La huella plástica del packaging

La huella plástica es una métrica similar a la huella de carbono,  es una manera de medir cuánto plástico contribuye tu estilo de vida (directa o indirectamente) a la basura mundial. En la actualidad se está impulsando el cambio en la utilización de plásticos de un solo uso por productos sostenibles, como bolsas reutilizables, botellas de agua o pajitas de acero inoxidable. Greenpeace es uno de los grandes defensores de este cambio, señala que cada año llegan a los océanos hasta 12 millones de toneladas de este material. La organización señala que muchos supermercados no apuestan por la eliminación de los plásticos, sino que les resulta más fácil reducir únicamente el grosor de sus envases o sustituirlos por biodegradables, pero siguen siendo de un solo uso y pueden contener plástico de igual manera. Entre abril y diciembre de 2018, Greenpeace se reunió con los principales supermercados del país y elaboró un ranking de supermercados, midiendo su compromiso ante la reducción del plástico. Fuente: Greenpeace Según la clasificación, Eroski ha obtenido la mejor valoración (6,2 puntos …

Olivier Van Herpt, ¿Diseñar y construir tu propia impresora cerámica 3D?

Residente en Eindhoven, Olivier Van Herpt es el diseñador holandés que ha revolucionado el mundo de la impresión de cerámica 3D. Diseña y fabrica sus propias máquinas de impresión, lo que le ha convertido en un referente a nivel mundial. Olivier se interesó por la impresión 3D en cerámica debido a que es un material mucho mas noble que el plástico. Comenzó a investigar con este proceso productivo y al intentar escalar las formas se topó con la imposibilidad de producir objetos de mediano o gran tamaño con impresoras convencionales de coste razonable. La arcilla, que el extrusor de dichas máquinas le permitía utilizar, no era capaz de soportar el peso de la pieza, debido a la humedad, y se derrumbaba. Comenzó así a diseñar y  construir su propia impresora 3D, lo que le llevó dos años. El resultado fue una máquina capaz de fabricar objetos de 80cm de altura y 40cm de diámetro. La mayor peculiaridad de la impresora de Van Herpt es el extrusor, un pistón cuyo funcionamiento es programable lo hace que el espesor del material sea variable permitiéndole …

Bottle Up, convirtiendo los residuos de vidrio en materia prima.

Zanzibar es una isla tropical de la costa este africana. El turismo es una de las fuentes de ingresos más importantes de la isla pero es un arma de doble filo. Mientras los visitantes cenan o toman cockteles en la playa los residuos, en concreto de vidrio, se multiplican. Hubert y Elisabeth van Doorne visitaron la isla por primera vez hace 15 años y se enamoraron de ella. A partir de ahí realizaron varios viajes a Zanzibar y, debido al exceso de desechos crearon la fundación Bottle-Up centrada en el reciclaje de los residuos de vidrio en la isla de manera conjunta con la gente local. En Septiembre de 2015, seis jóvenes diseñadores alemanes viajaron a Zanzibar para diseñar y fabricar, junto con artesanos locales, objetos a partir de botellas vacías que se vendían en la isla. Así el circulo se cerraba, el turismo generaba basura que después era transformada en productos que los turistas compraban. Pero era solamente el primer paso para conseguir limpiar la isla. Los productos generados directamente de las botellas de vidrio …

Exchanged Forms, colaboración de diseño a distancia entre Kioto y Singapur.

Exchanged Forms es un proyecto de intercambio cultural y colaboración presentado por KYOTO Design Lab, Instituto de Tecnología de Kyoto y el Design Incubation Center, Universidad Nacional de Singapur. ¿Pueden los estudiantes de Singapur y Kioto participar en una colaboración sin conocer el uno al otro en persona? ¿Hay un método de diseño que realmente aproveche el hecho de que no se vean directamente el uno al otro? De estas dos preguntas, deriva Exchanged Forms. En un primer lugar, cada uno de los estudiantes tomó fotos de objetos y paisajes típicos de su país para después compartirlos con estudiantes del otro país acompañados de una breve descripción. Gracias a la inevitable mala interpretación que acompaña a este proceso, produjeron objetos que reflejan cualidades de ambas ubicaciones conectando sus realidades. A primera vista, estas dos ciudades asiáticas son opuestas, en cultura, paisaje, clima, idioma, artesanía y tradición. Kioto se caracteriza por la tradición, precisión y artesanía. Por otro lado, Singapur es una ciudad en constante metamorfosis, en un constante proceso de derribo y reconstrucción. Silver Pot …

Microbes I y II, nuevos materiales a partir de bacterias y algas.

Microbes es un proyecto desarrollado por los estudiantes de diseño industrial de la Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle que aborda cuestiones sobre productos vivos y producción, centrándose en la biomineralización como proceso de producción y construcción natural y las algas como recurso y plataforma de producción. Microbes I Microbes I  se centra en la biomineralización, es decir, organismos capaces de crear minerales. La diferencia principal y también la ventaja de la biomineralización, en comparación con la forma geológica y técnica de producción de minerales, es que la alta temperatura y presión no son necesarias. Además, los biominerales crecen en estructuras y compuestos bien definidos con propiedades extremas. Tony Beyer y Moyu Chao – COMPACT CHAFF La paja es un residuo común en todo el mundo, desde arroz, maíz, mijo y otros cultivos. Su contenido a menudo alto de dióxido de silicio ofrece la posibilidad de convertirlos en cemento reforzado con fibra mediante el uso de bacterias que son capaces de producir biominerales, en este caso, cemento biológico, pegando las hojas juntas usando …

Silence Azerbaijan por Luis Eslava

“Silence Azerbaijan” es uno de los últimos trabajos del diseñador Luis Eslava. El valenciano afincado en Barcelona ideó, para Nasser Nishaburi, una colección de alfombras con un interesante concepto. Nasser Nishaburi es el nombre de una familia dedicada a la confección de alfombras en la cápital de la provincia oeste de Azerbaiyán, Tabriz. Recibieron este nombre tras el comercio que desarrollaron a través de la Ruta de la Seda en la cual Nashabur era una parada importante. Actualmente la sexta generación de la familia se encarga del tejido de las alfombras. Durante los dos siglos y medio en los que el negocio familiar se ha ido desarrollando, la estética de las alfombras ha ido cambiando pero los métodos productivos siguen siendo los mismos. Silence Azerbaijan representa el punto de encuentro entre los métodos productivos ancestrales de Nasser Nishaburi y lo nuevo, entre tradición y lo moderno. Un conocimiento que se transmite oralmente y a través de la práctica. “La tranquilidad en el hogar, la calma en los pueblos y el profundo silencio de los talleres captó la …

SPEKTRUM17, las luminarias de la escuela de diseño industrial de Lund

La propuesta de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad para la Semana del Diseño de Milán 2017 fue SPEKTRUM. El proyecto de la escuela sueca se compone de una selección de conceptos de luminarias desarrolladas por alumnos de dos asignaturas diferentes de máster. La colección de lámparas SPEKTRUM se caracteriza por sus formas geométricas y minimalistas que otorgan identidad y coherencia al proyecto. La mayoría de ellas utilizan la tecnología LED y están enfocadas en la transformación y movilidad de los objetos consiguiendo proyectar luminarias versátiles que son capaces de adaptarse a multitud de ocasiones. HALOS – Anton Nordenson Halos es una reinterpretación tecnológica y eléctrica de las velas que suministra luz de ambiente, creando así un espacio acogedor. Además son portátiles y recargables y para apagarlas basta solamente con colocarlas de nuevo en el cargador. La autonomía de Halos es de 3 horas con la batería completamente cargada. LIGHTSOME – Lisa Merk & Viola Vallon Lightsome es una luminaria diseñada adaptarse al mayor número de situaciones posibles al igual que lo hacen los productos que consumimos hoy en día. …

Gantri, la impresión 3D como método de fabricación.

La llegada de las nuevas formas de fabricación digital, como la impresión 3D o el corte CNC, están cambiando el modo en que se elaboran y nacen los objetos. Estas tecnologías ya están formando parte de las herramientas más utilizadas por diferentes colectivos de creadores, mostrado su potencial uso. Sin embargo, su empleo como medio propio de fabricación aún está incorporándose. Un ejemplo de ello es Gantri. Se trata de una plataforma de diseño y fabricación digital que ofrece lámparas de mesa. La impresión 3D les permite simplificar el proceso de fabricación agilizando los tiempos y costes. Container by Alex Chow. El funcionamiento de la plataforma es sencillo. El diseño se realiza de forma remota por un diseñador independiente. La empresa asigna un ingeniero que asesora la parte técnica del proyecto, los componentes, materiales y recursos con los que trabajar. Se prototipan una serie de unidades para corregir y validar las diferentes propuestas, dando el visto bueno para su comercialización. Las piezas se imprimen individualmente, bajo demanda, y luego son pulidas, pintadas, tratadas y montadas a …

Paral-lel 3: jóvenes diseñadores dan una segunda vida a muebles de Ikea

Vivimos en una sociedad consumista en la que los objetos que nos rodean están sometidos a un desgaste formal y muerte prematura. Los diseñadores implicados en el proyecto Paral-lel 3 consiguieron proporcionar una nueva vida a muebles, contenidos actualmente en el catálogo de la compañía sueca, que podrían necesitar una renovación ya sea por deterioro funcional o formal. Esta nueva vida de los muebles viene de la mano de la fabricación digital y fenómeno maker, en concreto el corte cnc. Su uso permite la fabricación deslocalizada y global de los productos a partir de los archivos digitales. Paral-lel 3 se corresponde con la tercera edición del proyecto y está compuesto por cinco productos: Samoa, Mondo, Yätova, Häst y Brett. Samoa Samoa nace de dar un giro de 180º al escritorio Micke de Ikea. Los diseñadores consiguieron incorporar simultáneamente una zona de reposo y una superficie elevada sobre la que trabajar utilizando el máximo de piezas posible del producto original. Verónica Santana, Víctor Silva, Sara Tebar, Beatriz Macián y Dalila DelSordo. Mondo Mondo es una mesa alta anclada a …

Lebrel, una de las mentes valencianas más inquietas del momento

Hace unos años descubrimos el proyecto Lebrel de Fernando Abellanas. Desde el principio nos pareció muy interesante y por ello no dudamos en abrir esta nueva sección de entrevistas con él. Mayormente conocido por el proyecto Refugiarse en la ciudad, Fernando Abellanas es un fontanero y diseñador valenciano. A través de esta entrevista entenderemos qué es Lebrel y conoceremos un poco más a Fernando. Lebrel, según explica Fernando, es un conjunto de inquietudes relacionadas con el diseño que intenta desarrollar de manera totalmente autodidacta. Fernando decidió, a temprana edad, no continuar estudiando y emprender una vía alternativa. Aprendió, por sus propios medios, la profesión de fontanero, que ejerce a día de hoy, y que le permite seguir con Lebrel. ¿Tus primeras obras creativas estuvieron relacionadas con el diseño o hubo algo antes? Empecé pintando graffiti y estuve haciéndolo unos diez años, entre los 15 y 25 años más o menos. El graffiti no me lo tomaba como algo tan artístico, lo mío era más acción, pintaba en trenes, me atraía la adrenalina, preparar toda la misión. …