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Monotype rediseña la tipografía Helvetica para el uso en display

Más de 60 años después del nacimiento de la tipografía Helvetica, Monotype ha querido renovar esta fuente para darle una apariencia adaptada al siglo XXI. Con el rediseño, Monotype ofrece una nueva versión de la tipografía de Max Miedinger de 1957 y está destinada a optimizar la versión original para su uso en diseño gráfico digital. La denominada “Helvetica Now” cuenta con 48 fuentes y tres tamaños y busca una mejor legibilidad, además añadiendo caracteres alternativos y herramientas tipográficas para ampliar su registro en su uso en la pantalla. Desde su creación, el diseño de Helvetica ha pasado por diferentes variaciones, sin embargo, han pasado 35 años desde el último gran rediseño de la tipografía y en ese tiempo y teniendo en cuenta el movimiento digital de la actualidad, para Monotype era necesaria una renovación. El rediseño busca hacer un guiño a sus predecesores originales, incluso antes de la Helvetica Neue. Con la nueva adaptación han querido recuperar el detalle de tamaño específico de la tipografía, rediseñando para ello los casi 40.000 caracteres con los …

El mejor diseño emergente visto durante la Feria de Milán 2019

Durante la presente edición de la feria de Milán hemos tenido la oportunidad no sólo de conocer las novedades de reconocidas marcas y estudios de diseño sino también el trabajo de diseñadores emergentes. En este artículo recogemos algunos de los proyectos más atractivos. KOBE LEATHER, Kuli-Kuli Una visita obligatoria en este contexto es el SaloneSatellite, donde interaccionan público, fabricantes y propuestas de jóvenes diseñadores. El proyecto ganador de los premios Salone de este año ha recaído en el estudio japonés Kuli Kuli con sede en Kobe. Los diseñadores, en colaboración con curtidores locales, reutilizan el cuero no utilizado de la industria de la carne de vacuno en una colección de nuevos productos. HALO, Philipp Hainke El segundo premio lo obtuvo Halo, una silla apilable con estructura de acero y asiento de cáñamo y caseína, un material sostenible resultante de un largo proyecto de investigación. A través del diseño de esta silla, Philipp Hainke nos muestra la fuerza, ligereza y posibilidades de este material. RE.BEAN,  Kristen Wang Elegido como mejor proyecto en la categoría “Food as a Design Object” encontramos el taburete Re.Bean, que supone …

8 diseños de Alessandro Mendini que debes conocer

Alessandro Mendini nació en Milán en 1931. En los 1970 fue una de las principales personalidades del movimiento Italiano Radical design. Ha realizado objetos, muebles, ambientes, pinturas, instalaciones y arquitecturas y colaborado con varias compañías internacionales como Philips, Cartier o Swatch. Tras su muerte, os presentamos 8 proyectos realizados a lo largo de sus 60 años de carrera. Sillón Proust, 1978 Es el proyecto más emblemático de Mendini. El sillón Proust fue diseñado para el Studio Alchimia, y fue un rediseño de un mobiliario neobarroco del siglo XIX de Francia. La silla fue diseñada teniendo en mente al escritor francés Marcel Proust. Combina el barroco con un patrón puntillista derivado del trabajo del artista Paul Signac, formado por puntos pintados a mano. Torre Paradiso (Hiroshima, Japón, 1988 Esta torre conmemorativa fue construida para conmemorar el centenario de la terminal de ferry de la ciudad. Su forma fue diseñada por Mendini para crear en la ciudad un símbolo de esperanza y prosperidad. Parada de autobús Steintor (Hannover, Alemania, 1992) Forman parte de un proyecto de diseño …

Upcycling para concienciar en diseño circular

El colectivo de diseño Malmö Upcycling Service trabaja con materiales que la industria desecha para crear productos. Es evidente que, en términos cuantitativos, fabricar productos utilizando una pequeñísima cantidad de los residuos que se generan a nivel global no va a solucionar ningún problema. El objetivo de este colectivo no es ese sino cuestionar los procesos de producción actuales, enfatizar la responsabilidad del diseñador en la producción circular y cambiar la percepción que la gente tiene hacia los materiales considerados como desechos. Este año durante la Feria del Mueble de Estocolmo, M.U.S ha retado a la industria del mueble a analizar la sostenibilidad de los métodos de producción bajo los que trabaja. Para acaparar su atención y lograr que realmente se cuestionara el papel del diseñador y productor usaron la famosa cita de la serie Mean Girls: “¡No puedes sentarte con nosotros! A menos que…” y se les pidió a las marcas expositoras que respondieran a tres sencillas preguntas para evaluar su compromiso con la producción sostenible.  Sólo en caso de poder responderlas afirmativamente se les invitaban a …

Sparkshorts, la nueva iniciativa de Pixar

El estudio de animación Pixar ha lanzado ‘Sparkshorts’, para compartir los cortometrajes animados de algunos de sus empleados con más talento. El programa SparkShorts busca descubrir nuevos narradores, explorar nuevas técnicas de narración y experimentar con nuevos flujos de trabajo de producción. Estos cortos son diferentes a los que Pixar ha estado realizando estos últimos años, pues con esta iniciativa brindan la oportunidad de mostrar el potencial de los artistas y animadores de su empresa de forma más individual y sus innovadores enfoques cinematográficos. El programa de cortometrajes animados se irán estrenándose en YouTube a lo largo de 2019, todos ellos desarrollados dentro de la compañía pero no mostrados nunca en salas de cine. Pixar ha anunciado 6 carteles de los diferentes cortos, 3 de los cuales ya se encuentran en YouTube. El primero de ellos, “Purl” tiene como protagonista una gran bola de hilo llamada Purl, que consigue un trabajo en una empresa compuesta por hombres. Purl intenta encajar con los empleados de la empresa, pero debe plantearse hasta donde está dispuesta a llegar para …

Design Works 2019

Design Works son unas jornadas de diseño organizadas por la Universidad CEU Cardenal Herrera y sus Másteres de Producto,  Gráfico e Interiores en la que confluyen conferencias, talleres y exposiciones.  La cita tendrá lugar del 28 de enero al 1 de febrero en el  Palacio de Colomina. Será una semana con el diseño como verdadero protagonista en la que reconocidos profesionales y docentes abordarán diferentes temas dentro del campo del diseño. Entre las actividades previstas habrá varias mesas  redondas en las que se hablará de diseño y comunicación con Eugenio Viñas, Carlos Garsán, Paco Ballester y Víctor Palau, o lo que se esconde detrás de la fotografía creativa con  Anna Devís y Daniel Rueda. En el campo del diseño de interiores se realizarán diferentes sesiones en las que Ramón Esteve tratará el diseño en hoteles, el estudio Horma  se centrará en el ámbito doméstico, Héctor Serrano en el diseño de exposiciones efímeras y  María Mengual profundizará en las marcas y el diseño de sus espacios comerciales. De la mano de Gustavo Gómez Lechón se abordarán temas como el diseño centrado en las …

La huella plástica del packaging

La huella plástica es una métrica similar a la huella de carbono,  es una manera de medir cuánto plástico contribuye tu estilo de vida (directa o indirectamente) a la basura mundial. En la actualidad se está impulsando el cambio en la utilización de plásticos de un solo uso por productos sostenibles, como bolsas reutilizables, botellas de agua o pajitas de acero inoxidable. Greenpeace es uno de los grandes defensores de este cambio, señala que cada año llegan a los océanos hasta 12 millones de toneladas de este material. La organización señala que muchos supermercados no apuestan por la eliminación de los plásticos, sino que les resulta más fácil reducir únicamente el grosor de sus envases o sustituirlos por biodegradables, pero siguen siendo de un solo uso y pueden contener plástico de igual manera. Entre abril y diciembre de 2018, Greenpeace se reunió con los principales supermercados del país y elaboró un ranking de supermercados, midiendo su compromiso ante la reducción del plástico. Fuente: Greenpeace Según la clasificación, Eroski ha obtenido la mejor valoración (6,2 puntos …

Nicholas Gurney, un diseñador industrial obsesionado con los pequeños espacios

Nicholas Gurney es un joven australiano que está alcanzando la fama gracias a su habilidad a la hora de resolver pequeños espacios. Sus proyectos se caracterizan por ser ambiciosos, de bajo presupuesto y extremadamente funcionalistas. Tras estudiar diseño industrial en Sídney pasó varios años trabajando en la fabricación de muebles comerciales. En 2012 decide crear su propio estudio y desde entonces trabaja en solitario desarrollando proyectos a pequeña escala principalmente. Siempre se interesó por la arquitectura, aunque su formación en este ámbito se limita a lo que ha aprendido en revistas. Ya cuando era niño recuperaba los materiales sobrantes de obras para construir adiciones a su casa. Le fascinaban las casas en los árboles y los campings. A la hora de proyectar sigue un enfoque eminentemente práctico. Lo primero es saber qué necesita el cliente y no proyectar nada que no le haga falta. Durante la fase creativa se centra en la resolución de problemas  y en la funcionalidad. No utiliza lápiz ni ordenador hasta que no tiene las ideas ordenadas en su cabeza. Uno de …

Valencia, candidata a la Capital del Diseño 2022

La World Design Organization fue fundada en 1957 por un grupo de organizaciones internacionales representantes del diseño industrial. Ahora cuenta con más de 170 organizaciones miembros, las cuales representan a más de 150 mil diseñadores. Cada dos años, la World Design Organization es la encargada de nombrar a una ciudad del mundo como la Capital del Diseño. Este año, la ciudad de Valencia se presenta como candidata para ser en 2022 la nueva capital del diseño. El diseño urbanístico, arquitectónico, artístico, de producto, de interiores y gráfico durante más de un siglo, ha derivado en lo que conocemos hoy en día como la ciudad de Valencia. La oferta de servicios de diseño en la Comunitat Valenciana genera casi 100 millones de euros de valor añadido anuales y más de 1.200 empleos. El 12,8% del PIB de la Comunitat Valenciana y el 11,9% del total del empleo de la Comunitat Valenciana es en el sector del diseño, convirtiéndose en una herramienta de cambio social en el que tienen una importancia crucial la industria creativa, pero también el compromiso gubernamental con el diseño y el trabajo de …

Lo mejor de los Global Grad Show 2018

La reciente edición de los GLOBAL GRAD SHOW, una de las mayores exposiciones anuales de diseños de estudiantes del mundo englobada en la semana de diseño de Dubai,  ha estado compuesta por 145 proyectos de 85 escuelas de diseño de todos los continentes seleccionados entre más de un millar. La exposición muestra soluciones optimistas  enfocadas a resolver los verdaderos problemas a los que se enfrentan las nuevas generaciones: cambio climático, automatización, migración masiva… TARDIGRADE, de David Bursell    Tardigrade es una chaqueta que funciona como dispositivo de soporte vital básico durante un desastre. Está diseñada para ayudar al usuario a sobrevivir entre tres y siete días.  Puede convertirse en un refugio, bolsa de transporte o hamaca entre otras cosas. Además, los bolsillos desmontables pueden actuar como recolectores de agua o recipientes. El proyecto está inspirado en el cambio climático y en las crisis naturales y sociales cada vez más extremas. ZERO WASTE, de Austeja Platukyte Zero Waste es una línea de envasado experimental hecha de material biodegradable a base de algas. Impermeable, completamente orgánico y compostable, es producido mediante la disolución de …