Todas las entradas archivadas en: Espacios

Nicholas Gurney, un diseñador industrial obsesionado con los pequeños espacios

Publicado por Teresa Castillo

Nicholas Gurney es un joven australiano que está alcanzando la fama gracias a su habilidad a la hora de resolver pequeños espacios. Sus proyectos se caracterizan por ser ambiciosos, de bajo presupuesto y extremadamente funcionalistas. Tras estudiar diseño industrial en Sídney pasó varios años trabajando en la fabricación de muebles comerciales. En 2012 decide crear su propio estudio y desde entonces trabaja en solitario desarrollando proyectos a pequeña escala principalmente. Siempre se interesó por la arquitectura, aunque su formación en este ámbito se limita a lo que ha aprendido en revistas. Ya cuando era niño recuperaba los materiales sobrantes de obras para construir adiciones a su casa. Le fascinaban las casas en los árboles y los campings. A la hora de proyectar sigue un enfoque eminentemente práctico. Lo primero es saber qué necesita el cliente y no proyectar nada que no le haga falta. Durante la fase creativa se centra en la resolución de problemas  y en la funcionalidad. No utiliza lápiz ni ordenador hasta que no tiene las ideas ordenadas en su cabeza. Uno de …

XVI Exposición Internacional de Arquitectura, la Biennale di Venezia

Publicado por Alberto Valero

La decimosexta Bienal de Arquitectura dio comienzo el pasado 25 de Junio en Venecia y se prologará hasta el 28 de Noviembre. En esta edición, que se desarrolla principalmente en los Gardini y el Arsenale, ha habido un total de 71 participantes y una veintena de países. El tema elegido por Yvonne Farrel y Shelley McNamara, curadoras de la exposición y directoras de Grafton Architects, ha sido Freespace. Freespace describe la generosidad de espíritu y sentido de la humanidad en el centro de la agenda de la arquitectura, centrándose en la calidad del espacio. Freespace destaca la habilidad de la arquitectura de proveer un espacio libre y brindar «regalos» adicionales de espacio a aquellos que lo utilizan y de abordar problemáticas que reflejan deseos no expresados. La bienal celebra así la generosidad y la reflexión y el deseo a participar, explican las directoras. Con Freespace como tema, la Bienal de Arquitectura de Venecia presenta para visita al público ejemplos, propuestas, elementos (construidos o no) de obras que ejemplifican las cualidades esenciales de la arquitectura. Los ganadores de …

Space10, el nuevo laboratorio de IKEA, imagina cómo viviremos en 2030

Publicado por Guillem Picazo

Space10 es una nueva iniciativa de IKEA; un laboratorio de ideas, con base en Copenhague, que trata de reflexionar y re-imaginar conceptos sobre nuestro estilo de vida para el futuro. El propósito de Space10 es explorar y diseñar nuevas maneras de vivir, ofrecer una vida mejor, más significativa y sostenible para muchas personas. Tratan de imaginar posibles escenarios futuros, detectar posibles interrupciones, comprender los desafíos globales, y diseñar los sueños y aspiraciones de las personas. Prueban nuevas ideas y soluciones en un entorno no comercial, y documentan y comparten lo que hacen para provocar nuevos debates y promover a las personas para que actúen. Este trabajo es posible gracias a una red colaborativa de expertos, especialistas, diseñadores y otros socios con visión de futuro. Uno de los proyectos que más nos ha llamado la atención es One Shared House 2030; una colaboración entre Space10 y el estudio Anton & Irene. El objetivo de este proyecto es explorar y desarrollar ideas para una vida compartida y resolver los problemas actuales de la vivienda, la asequibilidad, la …

Opinión: HAND-MADE en el diseño es caótica belleza

Publicado por horaciolopez

El proceso creativo, desde hace un tiempo, es cada vez más valorado pues nos permite, de cierta forma, hacernos participes del producto pues se vuelve un acto íntimo en donde es él quien nos cuenta su historia, historia de como ha llegado al mundo, de como ha sido diseñado y manufacturado. Es una tendencia clara, que los productos handmade proliferen en el mercado. La interpreto como una respuesta contestataria a la saturación de productos, por lo que se busca un objeto más intimo y personal. Diferentes figuras alrededor del mundo utilizan éstos conceptos para diseñar, teniendo mayor o menor éxito, dentro y fuera de sus países. Un referente de éste tipo de diseño son sin lugar a dudas,  los Hermanos Campana que gracias al, hand made o hecho a mano, han logrado crear piezas amazónicas que son ejemplo de su país reflejando la energía, el color o las formas híbridas de Brasil que han sido expresadas desde hace mucho tiempo por sus arquitectos, como el admirado y reconocido mundialmente, Oscar Niemeyer. Será importante mencionar que lo que hacen los …

Opinión: 1.000 m2 de deseo -Arquitectura y Sexualidad- en el CCB de Barcelona

Publicado por horaciolopez

La exposición investiga cómo se han proyectado, construido e imaginado los espacios para el sexo en la sociedad occidental desde el s. XVIII hasta nuestros días.  Empezaré diciendo lo que a muchas luces parece evidente y que sin embargo, pocas veces se comenta. Todas nuestras actividades se realizan en un sitio óptimo, que fue proyectado-diseñado y construido para dicho fin. En un ejercicio de reflexión, pensemos en nuestras actividades diarias: comer, dormir, hacer ejercicio, tener relaciones sexuales. Pero ésta última despierta, sin duda alguna, preguntas como ¿realmente existe un sitio para «hacer el amor»?, ¿es necesario?, ¿debe el espacio provocar y evocar el deseo, o ha sido éste último, el que se ha acoplado al espacio? También es cierto y no negaremos que los diseñadores y arquitectos tendemos a sobre especializar espacios, en otras palabras, a sobrediseñar. Pero que no se nos juzque. Fuimos educados para ello. Fuimos educados para sintetizar signos, para hacer espacios hechos a la medida, y también a la medida de los símbolos, sólo basta pensar en una iglesia o en un …

Chapeau. La arquitectura del detalle.

Publicado por Mr. White

Diseñada por el Estudio Ramón Esteve, esta tienda multimarca ubicada en la calle Hernán Cortés de Valencia, es un espacio arquitectónico que transmite los valores de vanguardia y diseño de las marcas  que se exhiben en ella. Conceptualmente, el proyecto se define por la geometría pura, que se representa mediante tres categorías elementales, que enlazan todas las escalas del diseño, desde la arquitectura hasta el detalle del mobiliario. De esta forma se introducen diferentes elementos geométricos que conducen, mediante una progresión espacial dinámica, al icono de la tienda, el gran lucernario compuesto por nervios de acero negro. El primer lugar de la escala arquitectónica, lo ocupan conjuntos de prismas materializados mediante distintos elementos, como las cajas de espejos reflectantes en la parte central, correspondientes a los probadores, los volúmenes de luz blanca en el perímetro, o las grandes cajas verticales de espejo negro en el espacio de mayor altura. En segundo lugar están los planos que configuran los techos y el lucernario. Una sucesión de planos inclinados siguiendo una trayectoria longitudinal permite albergar las instalaciones sin perder altura. Estos planos conducen hasta el final de su …

Antoni Arola: toda una vida

Publicado por Mr. Pink

Nace en Tarragona en 1960 y actualmente vive en Barcelona. Estudia en la Escuela Superior de Diseño Eina de Barcelona, en 1984 inicia su carrera profesional en el Estudio Liévore y Pensi, y posteriormente en AD Associate Designers. En 1994 funda Estudi Arola. Sus proyectos tocan campos muy diversos, proyectos de iluminación para Santa&Cole, Viabizzuno y Metalarte, piezas de mobiliario, envases de perfumes, proyectos de interiorismo y exposiciones. Compagina su carrera profesional con la docencia, workshops, la experimentación artística e investigación lumínica. Su eterna y continua búsqueda de la belleza, inspirada en las culturas ancestrales y en su particular visión de la luz, le confieren una versatilidad singular que filtra a través de cada proyecto. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Madrid, Milán, Londres, México, Nueva York o Tokyo, entre otras. Premio Delta de Plata en 1999, 2001 i 2012, Premio Nacional de Diseño en 2003 y Premio I-Plus 2009 (mejor iluminación), entre otros. Estudio: equipo Antoni Arola Gerente i director creativo  Enric Rodríguez Diseño Industrial  Claudia G-Mauriño Diseño …

De nuevo Héctor Serrano

Publicado por Mr. Pink

Héctor Serrano funda su oficina de diseño en Londres en el 2000. Sus proyectos combinan Innovación con la comunicación de ideas familiares de un forma inusual e inventiva. Entre sus clientes se encuentran firmas e instuciones como Roca, Moooi, FontanaArte, Gandia Blasco, ICEX (Ministerio de Industria, Turismos y Comercio de España), Droog Design, Metalarte, La Casa Encendida (Caja Madrid) y el Ayuntamiento de Valencia entre otros. El estudio ha recibido varios premios como el Peugeot Design Award y el Premio Nacional de Diseño No Aburridos y recientemente el segundo premio para el diseño del nuevo autobus de Londres con Miñarro Garcia y Javier Esteban y el Premio al Diseñador del Año 2009 por la prestigiosa revista AD. Sus productos se han expuesto extensamente en Museos como el V&A en Londres y Cooper-Hewit National Design Museum en Nueva York y forman parte de varias coleciones como la del Central Mueum de Amsterdam. Héctor estudió Diseño industrial y más tarde un Master en Diseño de producto en el Royal College of Art de Londres. Desde 2012 sigue …

Lievore Altherr Molina: what’s new??

Publicado por Mr. Pink

El estudio Lievore Altherr Molina nace en 1991 de la unión de sus tres socios: Alberto Lievore, Jeannette Altherr y Manel Molina. Alberto Lievore (Buenos Aires, 1948) Cursa estudios de arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires, Argentina. Paralelamente trabaja en interiorismo, de donde deriva hacia el diseño seriado. En 1972 crea Hipótesis, showroom-tienda de mobiliario con talleres propios. En Barcelona, forma el grupo Berenguer (1977) junto a Norberto Chaves, al que posteriormente se incorporan Jorge Pensi y Oriol Pibernat. En 1984 crea su propio estudio. Jeannette Altherr (Heidelberg, 1965) Estudia Diseño industrial en Darmstadt (Alemania) y en Barcelona y trabaja desde 1989 con Alberto Lievore. Realiza por cuenta propia trabajos de estilismo para reportajes en varias publicaciones. Manel Molina (Barcelona, 1963) Estudia Diseño interior y Diseño industrial en la escuela EINA de Barcelona. De 1985 a 1989 colabora con Miquel Milá y desarrolla por cuenta propia trabajos de interiorismo y diseño industrial. Lievore Altherr Molina desde su fundación se dedica al diseño de producto, a la consultoría y a la dirección de arte de distintas empresas, ofreciendo siempre soluciones individualizadas. …

Cul de Sac: El Estudio

Publicado por Mr. Pink

El espacio de trabajo Cul de Sac es único, cargado de creatividad y convivencia, no hay proyecto que no sean capaces de desarrollar, y siempre se un modo diferenciador y exitoso. Cul de Sac se define como una consultoría creativa y estratégica. Y sinceramente es difícil catalogarlos de algún otro modo Desarrollan ideas creativas con el único objetivo de aportar valor y negocio a las marcas. Y siempre sorprendiendo. La esencia de cul de sac reside en un marcado carácter innovador y una metodología única basada en la combinación de estrategia, creatividad y diseño de primer con una clara personalidad. TEAM CULDESAC. CuldeSac Product&Interior Ovo Oportunidad: Desarrollar una trona evolutiva y  toda su familia de accesorios explorando un lenguaje alternativo al que estos elementos de puericultura emplean. Solución: Generamos un conjunto con un diseño capaz de convivir en un ambiente domestico cuidado, rodeado de muebles de diseño sin necesidad de esconderse. Más que una trona diseñamos una silla de diseño que evolucionaba a medida que el niño va creciendo. Trona y usuario crecen juntos. CLIENTE: MICUNA AÑO: 2011 SECCIÓN: CuldeSac Product …