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Guía Abril 2017 (Sólo hablamos de Milán)

En estos últimos meses, a través de nuestra Guía mensual, hemos hablado de los eventos que consideramos relevantes alrededor del mundo sobre diseño y arte, sobre arte y diseño. Sin embargo éste es un mes especial. Un mes en donde los ojos se centran en uno de los eventos más relevantes del diseño, sino es que el más. Por ello, y para darle la fuerza y el protagonismo que merece y que nos merece, les traemos la Guía Abril 2017 Guía del Salone del Mobile Milano 2017 -Design Week para que no se pierdan ningún evento: INAGURACIONES MARTES 4 DE ABRIL Fiera Milano, Rho a las 12:45 hrs. Inauguración de la exhibición DeLightFuL  Pav. 15 – G47-H28 UNCONFINED: The Galaxy S8 Design– desde las 10:00 hrs. No borders, no boundaries. Unconfined: The New Galaxy Design Patrik Schumacher, Zaha Hadid Studio Younghee Lee, Executive Vice President y Head of Mobile Marketing, en el Samsung Electronics Modera: Michele Lupi, directora de Icon Design Xavi Mañosa esculpe una cocina entera hechos en arcilla para Consentido Ladies and Gentlemen exhibition on Via Cesare Correnti …

NOU+U, los alumnos del CEU rumbo a Milán

Se acerca una de las fechas señaladas en el calendario del diseño mundial, quedan pocos días para el comienzo de la semana del diseño Milanesa y nos fijamos hoy en los alumnos del Máster de Diseño de Producto de la Universidad CEU Cardenal Herrera de Valencia, que expondrán este año bajo el nombre colectivo de NOU+U. Este proyecto nace de la ambición de un grupo de diez jóvenes diseñadores de diferentes puntos de España con ganas de darse a conocer y difundir su trabajo. Javier Boscá, Linar Martin, Clara Díaz, Carlos García, Juan Carlos Fanés, Isabel Rojo, Víctor Segarra, Juan Aznar, Cristina Hernández y Albert Navarro forman NOU+U.. Bajo la supervisión de profesionales como Luis Eslava, Estudio Enblanc o Héctor Serrano y con la colaboración de empresas como BQ, SucoFade o Finsa, NOU+U prepara ya los últimos detalles de los proyectos que expondrá en Ventura Lambrate a partir del 4 de Abril. En este distrito del FuoriSalone, que ya cumple su octava edición, siempre podemos encontrar propuestas innovadoras, nuevas promesas y algunas de las mejores …

Opinión: Verde es a naturaleza, como rosa a Barragán

Permitanme descontextualizar un poco lo siguiente. Barragán, el arquitecto mexicano, decía que el verde sólo le pertenecía a la naturaleza sin embargo, a juicio de muchos, ésto no tendría del todo validez en el contexto del diseño actual, ¿o sí?. La tendencia actual despertada quizá a partir del greendesign, tema del cual no hablaremos en éste momento pero que sin duda conversaremos en opiniones posteriores, pretende utilizar la paleta más primigenia de la naturaleza. Volver, de cierta forma, al origem. No me sorprende, dado que el hombre pertenece y es de la naturaleza. Se debe a ella. Pero desde luego la globalización, la industrialización y otros factores lo han alejado de ella.    No sólo hablamos de productos verdes en su sentido más literal, sino que un sin fin de diseñadores, arquitectos, escritores, pintores, etc. desde siempre, se han inspirando en las formas de la naturaleza. Pongamos un ejemplo, que a juicio de quien escribe, ilustra muy bien la conversación. Los hermanos Bouroullec realizaron una colección de mobiliario exterior para la marca danesa HAY siendo un …

Armonías monocolor: Acordes simultáneos

Pensar en armonía presupone una serie de preceptos que no siempre han de seguir así. Pensar en armonía es, sin dudarlo, pensar en equilibrio, proporción, en pausas, combinaciones, en diferencias dialogando para formar una unidad. Pensar en armonías entonces, puede ser pensar en contrastes de lo mismo. Por lo cual, pensar en monocromía también es pensar con armonía. No es un secreto que hay una tendencia clara, tanto en el interiorismo así como en el diseño gráfico e industrial, a reducir la paleta de color, talvez en un intento reinterptretar el minimalismo o el reduccionismo, pero llevado más allá. Es entonces cuando el monocolor, se hace presente para dotar de una nueva manera de hacer las cosas. Teorizando sobre el tema, es relevante mencionar que la armonía monocolor no sólo debería generar un diálogo entre los objetos a partir de las diferentes tonalidades de un color sino además, jugar con distintos acabados y contrastes que ofrece un material a partir del color empleado. En términos musicales, si sólo dotáramos al proyecto de tonos de lo mismo …

Opinión: Comida a domicilio, una guerra de diseño de servicios

En ésta ocasión no hablaremos del potente cambio de imagen que realizo hace algunos meses la marca Deliveroo. Fue tema revisado en su momento. Tampoco hablaremos de las cuestiones alrededor de sus empleados, que son sin duda, la parte medular del proyecto. De lo que hablaré hoy es de como, lo que para unos siempre ha sido trabajo de diseñadores, hoy es terreno fértil para otros. De como, el diseñador, debe aprovechar lo que siempre estuvo en su ADN: ‘the service design’. A diario nacen ‘startups’ de todo tipo. A su vez, muchas de ellas, basadas en el Diseño de Servicios. En los últimos meses una guerra se ha desatado. Aunque Deliveroo tiene acaparado al mercado, apareció en su momento Just Eat y ahora se suma a la contienda un gigante, uno que sabe hacer diseño de servicios a lo grande: Uber con UberEats. No importa con cuantos establecimientos cuenten. Ni cual es, por ahora, mejor que el otro. Lo que debemos revisar es como una serie de empresas son capaces de generar ganancias multimillonarias a …

Starck: el más francés de todos (68 años, 4 diseños)

No necesita presentación. Tampoco promoción. Hablamos del diseñador de relojes, gafas, exprimidores, hoteles, restaurantes, yates, silla, aviones… Del diseñador que quizá, lo puede todo. Es el cumpleaños de Philippe Starck. Muchísimo se ha dicho de él. Sin duda, es un personaje capaz de dar una respuesta a todo problema de diseño. A continuación hacemos una retrospectiva, compleja por la cantidad trabajo de más de 40 años, en 4 diseños -por cierto, empezamos del presente hacia el pasado- : 1 Starck Parfums – París, 2016 Sólo ésto le faltaba. No se pudo contener. Starck presentó su nueva colección de tres fragancias –Peau de Soie (Piel de seda), Peau d’Ailleurs (Piel de Otro Lugar) y Peau de Pierre (Piel de Piedra),- co-creados por los perfumistas Dominique Ropion , Daphne Bugey y Annick Menardo. El afamado diseñador, a partir de una perspectiva de género -correcta para unos, equivoca para otros-, evocó poesía, emoción, sueños, etc. a través de sus perfumes. Son tres fragancias que de cierta forma, deambulan y se permean una de la otra, pues se contienen una dentro de …

GEOIDE: La fórmula de la intervención

En la vida, como en el diseño, hay palabras que se unen por sí solos. Pareciera que nacieron juntas y que es imposible separarlas. México y su día de muertos son dos de ellas. Artesanía y México, también lo son. Geoide, una marca de diseño mexicano, conjuga y se asienta en éste planeta con dichas palabras materializandolas a través de creación de objetos por medio de conceptos formales y por lo tanto, en el tratamiento de su apariencia. Habrá que reconocer que las formas que utilizan son muy complejas y que las han llevado a una síntesis aceptada, una síntesis formal que atrapa por su suavidad, por su elegancia. Nacida en 2013 en la Ciudad de México y con tienda online en Kichink, Geoide ha reinventado su icónica pieza (craneo maceta/tazón) a través de llevarla a terrenos como la gastronomía y el arte gracias a que diferentes artistas y artesanos han intervenido sus piezas, como los artesanos huicholes. Además han experimentado constantemente con el material obteniendo acabados fascinantes para diferentes colecciones. Ésta fórmula tan actual, pero a la vez tan conocida ha …

Opinión: Premios Andreu World 2016

Andreu World, como ya hemos dicho antes, es símbolo de tradición e innovación siendo un referente para el diseño de mobilairio español con proyección internacional. Será buen momento para recordar, si es que aún no lo saben, que el origen de ésta empresa está en la madera entendida no sólo como materia sino, como ellos mismos dicen, como una actitud de trabajo. Y es que parece impensable que dos valores que pudieran interpretarse como opuestos o contradictorios -tradición e innovación- dialoguen constantemente en un mismo lugar, en una misma empresa a través de utilizar tecnología de vanguardia pero conservando a a las manos expertas que aprendieron de estar en contacto con la madera: los ebanistas. Sin embargo, eso no sería suficiente sin que la empresa tuviera una visión fresca y contemporánea de sus misión, además que la innovación, en la mayoría de los casos, se encuentra en mentes abiertas y y actuales como la de los diseñadores que le permiten, entonces relacionar sus valores a distintas miradas que le permiten la actualización, la contemporaneidad. Por ello …

Opinión: Free Design Bank, pertinencia y medio en el Museo del Diseño en Barcelona

“La exposición se centra en las prácticas abiertas en torno al Diseño”. Así es como se presentó desde el 10 de noviembre, REHOGAR: Diseño abierto y reutilización en el Museo del Diseño de Barcelona. Abierto, según el propio diccionario, puede significar comenzar el periodo de tiempo en que debe realizarse algo y agregaría, algo con sustancia, que construya. Ser una práctica abierta al diseño, desde mi perspectiva, presupone un cambio de fondo en la manera de hacer las cosas, en la forma en la que hasta ahora, hemos consumido y también diseñado. Éstas nuevas prácticas deben atender las problemáticas sociales, económicas y porque no políticas buscando mecanismos que permitan a los habitantes un beneficio económico sostenible a través del aprovechamiento y revalorización de sus recursos. En la octava edición de REHOGAR, que se presentó hasta el 04 de diciembre de 2016,  prestó especial atención a las comunidades de personas, profesionales, colectivos y redes que activan procesos de transformación de su entorno, y agregaría de transformación social en la vida cotidiana que, posibilitan su reproducibilidad y adaptabilidad a otros contextos. Dentro de …

MUCHACHO: Accesorios Lingüísticos

El lenguaje es síntesis de la cultura, es expresión idiomática de la misma. Según David Villanueva, director de la RAE, “América nos devolvió un idioma mucho más enriquecido”, y cómo no decirlo si basta con voltear a ver las diferentes vertientes, variantes que ha tenido el español a lo largo y ancho de todo América. Cada una de las cuales a través de nosotros y de nuestra ideología impregnan al lenguaje una parte de nosotros y viceversa. Los objetos también representan y hablan, y en éste caso literalmente, de un país. MUCHACHO es una marca mexicana de accesorios que intenta a través de generar conexiones entre producto y lettering, entre industrial y gráfico, representar una parte de la cultura mexicana. Se apropia y rescata dichos y refranes de su cultura para imprimirlos, para dejarlos grabados para siempre sobre un producto, que al estar manufacturados con Tyvek también permite al usuario adueñarse del mismoa través de marcar, con mano propia algo que lo represente, como un dibujo o una frase para volverlo suyo, para como con el …